notas desafinadas
escritos y relatos, temas que rondan por mi vida o presente, imágenes que me rodean o capturan y algún poema o nota de mis escritores preferidos, y no tan preferidos pero que influenciaron mi vida con su filosofía.
sábado 17 de marzo de 2012
Mirando al Sur: "a partir de hoy"
Mirando al Sur: "a partir de hoy": “A partir de hoy” Parece una simple frase, que en mi caso se refiere, a que a partir de hoy vuelvo a poner mi blog al "descubierto”. Quier...
domingo 11 de marzo de 2012
Personal effects they have left behind
A sobering look at those who do not survive the Arizona border crossing and the personal effects they have left behind.
viernes 9 de marzo de 2012
miércoles 29 de febrero de 2012
Student Composer Competition
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| PARMA Recordings announces 2012 PARMA Student Composer Competition (Portsmouth NH) - PARMA Recordings is pleased to announce the inaugural PARMA Student Composer Competition, the first in a series of annual competitions for student composers. The official Call For Scores will be distributed on February 29th. Ten winners will be selected by an award-winning panel of three independent judges, and the winners' pieces will be published in the digitally-distributed 2012 PARMA Anthology Of Music: Student Edition. One Grand Prize Winner will be selected to have their piece professionally recorded and produced for release by PARMA. All recording, production, and publicity costs will be completely subsidized by PARMA, and the master will be released on a collection to be distributed through industry leader Naxos. As with all PARMA projects, the composers will retain their rights to the composition and master recording. One of the goals of this competition is to usher in new music from the next generation of composers, and PARMA feels strongly that artists should retain rights to their intellectual property, particularly at the outset of their professional musical careers. This competition gives young composers a career-advancing and career-positioning opportunity to be published, produced, and distributed by an established music company while still a student. The Grand Prize Winner will have a chance to enjoy a singular recording experience, fully funded and produced by PARMA, and all composers selected for the Anthology will have their work introduced to the listening public with the same high level of attention and quality given to all PARMA artists. "We are pleased to offer student composers the chance to have their music published, performed, and recorded in an immersive, interactive environment," says PARMA Recordings CEO Bob Lord. "PARMA has dedicated itself to promoting new music by living composers deserving of wide recognition, and this Anthology will offer students the same opportunities provided to all of our artists." There is no fee for entry. The call for scores and full submission details will be distributed on February 29th, and submissions will be accepted from March 1st until March 31st. Submitted pieces can be written for up to 5 performers and have a duration of up to 10 minutes. More information will be sent in the official Call For Scores and on the PARMA website. Competition Timeline February 29, 2012 - Call for scores distributed March 1, 2012 - Submission period opens March 31, 2012 - Submission period closes April 1, 2012 - April 30th - Judging period May 1, 2012 - Winners announced About The Judges John Page John Page studied at King's College London, University College Dublin, Trinity College Dublin, and Harvard University and began his career with the National Symphony Orchestra of Ireland in 2000. In Ireland, his 2002 performances of Viktor Ullmann's The Emperor of Atlantis with Opera Theatre Company garnered the prestigious Irish Times Opera of the Year award and he was subsequently invited to give a Lyric FM broadcast concert with the NSOI. Throughout the next decade, Page worked with the NEC Symphony, Boston Ballet, the Irish Film Orchestra, the Boston Philharmonic Orchestra, the Modern Band, Mimesis Ensemble, the BBC Ulster Orchestra, and many others with roles ranging from Conductor to Music Director. In 2010 Page was invited to join the Faculty of the Boston University as a Visiting Associate Professor. He was appointed Music Director of the Portsmouth Symphony Orchestra in 2011 and was invited to conduct the Portland Symphony Orchestra. Page is also the Artistic Director of the newly formed PARMA Orchestra, which began an extensive ongoing series of recordings in June 2011. In December 2011 he conducted the first Celtic Woman Symphony Tour visiting thirteen U.S. cities and orchestras including the Atlanta Symphony, Minnesota Orchestra, Buffalo Philharmonic, Pittsburgh Symphony and Colorado Symphony. Richard Brooks Richard Brooks is a native of upstate New York and holds a B.S. degree in Music Education from the Crane School of Music, Potsdam College, an M.A. in Composition from Binghamton University, and a Ph. D. in Composition from New York University. From 1975 to 2004 he was on the music faculty of Nassau Community College where he was Professor and, for 22 years, Department Chair. In addition to his services in education, he has composed nearly ninety works for various media and ensembles. From 1977 to 1982 he was Chairman of the Executive Committee of the American Society of University Composers (now the Society of Composers, Inc.) on which he continues to serve as the Producer of the SCI CD Series. In 1981 he was elected to the Board of Governors of the American Composers Alliance, and after serving two terms as Secretary and three terms as Vice-President, he was elected President in the fall of 1993. From 1992 to 1998 he was a member of the Junior/Community College Commission on Accreditation of the National Association of Schools of Music. Brooks is the founder of Capstone Records and works closely with PARMA to continue the Capstone legacy and shepherd the company and its music into the digital era. Tim Davis Massachusetts native Timothy A. Davis brings a variety of administrative, corporate, and new music experience to his role as CEO of the Boston New Music Initiative. Recognizing the need for a strong network across musical disciplines, Tim's motivation in founding BNMI reflects his long-standing commitment to furthering the careers of composers and musicians. He has served as a judge for composition competitions with the National Federation of Music Clubs and on judging panels for BNMI's Calls for Scores. As an educator, Tim provides private composition instruction, and he worked as an instructor of theory and aural skills at the University of Iowa, where he earned Pi Kappa Lambda honors in graduating with a doctorate in composition in 2009. He also holds degrees from Boston College and the University of Massachusetts. An active composer in constant pursuit of new collaborations and projects, Tim has studied composition with Bruce MacCombie, David Gompper, Thomas Oboe Lee, Lawrence Fritts, and Salvatore Macchia, as well as electroacoustic composition with Scott Wyatt, Lawrence Fritts, and Jean-Paul Perrotte. His music has been presented at the Denison New Music Festival and for opening night performances in consecutive years at the Midwest Composers Symposia. Recent collaborations and commissions include works for the Bay Colony Brass, Quinta Esencia Ensemble, Northern Arizona University Faculty New Music Ensemble, and for University of Illinois DMA candidate Candace Thomas (funded by the International Horn Society). About the Editor Chris Brubaker is the founder and Manager of ThatNewMusicLibrary.com and ThatNewMusicWebsite.com. In 2011, PARMA acquired ThatNewMusic, and Chris continues to work as one of PARMA's Musical Advisors. Chris was instrumental in the development and release of the 2011 Anthology Of Contemporary Concert Music, a collection of modern works distributed on ThatNewMusicWebsite, and serves as editor for this Student Edition. |
About PARMA Recordings
PARMA Recordings LLC is the parent organization of the Navona, Big Round, Ravello, and Capstone label imprints. The company's work spans classical, jazz, rock, blues, family, and film, and includes programs and divisions for custom audio, licensing, publishing and more.
PARMA's labels feature work by artists such as Grammy® winner Richard Stoltzman, Pulitzer Prize winner Lewis Spratlan, renowned percussionist Steve Gadd, Pixar/Randy Newman orchestrator Jonathan Sacks, New York Philharmonic concertmaster Glenn Dicterow, and The Who's Pete Townshend, among others.
PARMA emphasizes new and engaging sounds, innovative presentation, and an interactive experience from all of our physical and digital products. PARMA has pioneered the use of Enhanced Content in our releases to bundle and incorporate digital study scores, recording session photos and videos, composer interviews, applications for mobile devices, and other contextual information to facilitate a greater understanding of new music.
Press & Media Inquiries
Rory Cooper, PARMA Recordings
p: 603.758.1718 x152
e: press@parmarecordings.com
domingo 22 de enero de 2012
domingo 15 de enero de 2012
jueves 5 de enero de 2012
miércoles 28 de diciembre de 2011
lunes 12 de diciembre de 2011
Inútil Paisagem - Milton Nascimento e Jobim Trio
A Concert Review 50 Years of Bossanova
When I was a kid, bossa nova and disco were par of the suburbia
cultural back ground. Who would ever imagine that one day I would
stand the chance to see Milton Nascimento and the Trio Jobim playing
live. The man who sang with a woman’s voice and the Trio Jobim with
grandson and son of A.C. Jobim.
The concert was impressive. I had never seen anything live from Jobim’s
family or Milton Nascimento before. The thing that called my attention
(because musically they sounded very good)was that the singer rarely
look at the band, no eye contact, counting nor a simple intro, it was
amazing how Milton traveled from one song to another, (another rhythm
and melody) without any warning whatsoever to the band, and since most of his
repertoire hold some world wide hits from a few decades, the audience
new in its majority what this guy accomplished because the band; the
band followed right behind to the bit. Called practice or repetition, but they had it.
I don’t recall, but I think the base player was local, I did like his
style, (after all he was playing with three icons in the history
of Brazilian music). If there is a one “A la mode” option for that
concert, I mean that small seed planted by one performer into the
audience, that will trigger the rush to the music store the next day
and find anything you can get your hands on about it? In my opinion it
was not Milton Nascimento with his impeccable performance, it was not
Paulo Jobim and his outstanding guitar craft, it was not Paolo Braga
with drums and percussion neither, for me that artist that took my
being into Boo-Boo Records the next day, was indeed Daniel Jobim.
He is that difference, warm personality, outspoken and when he
played everyone listened. The piano felt so soft and smooth like his
granfather playing Garota de Ipanema. Daniel Jobim style and natural
talent, leaded our souls into the act at every time his solo came, and
from that moment the rest didn’t matter, really.
domingo 23 de octubre de 2011
Deprisa Deprisa (1981) - Carlos Saura
Los Chunguitos
Here is a movie to explore. I was young traveling in Europe working odd jobs such as harvesting apples and pears , bee keeper as an apiculturist, chicken house egg collector (no kidding, stinky job) and many other activities that forged this being that defines me today. I was extremely lucky to keep my self always far from trouble and the bad life. I guess there are two main reasons for that, (and it had nothing to do with my parents). I've connected with good people that supported me, and guided my way (directly or indirectly), and the second reason, (directly-indirectly) was Carlos Saura who showed me the alternative in this great Spanish movie where Saura casted young and regular people to play the roles.
Here is a movie to explore. I was young traveling in Europe working odd jobs such as harvesting apples and pears , bee keeper as an apiculturist, chicken house egg collector (no kidding, stinky job) and many other activities that forged this being that defines me today. I was extremely lucky to keep my self always far from trouble and the bad life. I guess there are two main reasons for that, (and it had nothing to do with my parents). I've connected with good people that supported me, and guided my way (directly or indirectly), and the second reason, (directly-indirectly) was Carlos Saura who showed me the alternative in this great Spanish movie where Saura casted young and regular people to play the roles.
domingo 16 de octubre de 2011
Antonio Machado
Antonio Machado. Soñando caminos (I). from Andrés on Vimeo.
Al fin, una pulmonía,
mató a Don Guido y están,
las campanas todo el día,
doblando por él, din-dan.
Murió Don Guido, señor,
de joven muy jaranero,
muy galán y algo torero,
de viejo gran rezador.
Dicen que tuvo un serrallo,
este señor de Sevilla,
que era diestro, en manejar el caballo,
y un maestro, en refrescar manzanilla.
Cuando mermó su riqueza,
era su monomanía,
pensar que pensar debía,
en asentar la cabeza.
Y asentola,
de una manera española,
que fue a casarse con una
doncella de gran fortuna.
Y repintar sus blasones,
hablar de las tradiciones,
de su casa, a escándalos y amoríos,
ponen tasa, sordina a sus desvaríos.
Gran pagano, se hizo hermano
de una Santa Compañía,
los Jueves Santo, salía
llevando un cirio en la mano.
¡Aquel trueno, vestido de Nazareno!.
Hoy nos dicen las campanas,
que han de llevarse mañana,
al buen Don Guido, muy serio,
camino de cementerio.
Su amor a los alamares,
a las sedas, a los oros,
a la sangre de los toros y
al humo de los altares
¡Ho!, fin de una aristocracia,
la barba canosa y lacia,
sobre el pecho, metido en tosco sayal,
las yertas manos en cruz,
tan formal, el caballero andaluz.
Más pollos para Bergman
Más pollos para Bergman
by Marcello Pedrolo
Me siento bien, no estoy tan mal, en algún momento sí me sentí mal pero después no, es más; hoy en día me siento bien y con ganas de hacer muchas cosas, porque uno nunca hace todo lo que puede hacer y vivir. En mi opinión, un ser humano cualquiera no hace ni el equivalente a un granito de arena en el desierto, comparado con todo lo que quisiera o podría hacer en la vida. En general una de las razones por la que yo creo que no hacemos mas cosas es porque ya antes de nacer nos estipulan que es lo que podemos y lo que no podemos hacer. Un ser humano tendría que poder hacer de todo lo bueno que existe. ¿Por qué? Porque encima que uno hace pocas cosas en la vida, muchas veces las hace mal y se tiene que volver a equivocar, y a equivocar, y a equivocar para poder remediar esos errores o al menos, aprender de esos errores y corregirlos. ¡En mi opinión vio! Lamentablemente no alcanza la vida para armar en una persona la vivencia perfecta, es imposible, no le alcanza; y viene de generaciones en generaciones de gente que vivió equivocada. En mi ignorancia a veces pienso que debo tener dislexia o algún síndrome parecido, porque las cosas me las acuerdo mucho después y me agarra una especie de desesperación ante algo simple, que no haya podido ver en su momento. Un ejemplo bastante explicito de mi sindro-lexia, fue cuando viví en el campo y trabajé en un tambo. Después me daban trabajo extra en la cosecha de la papa y la del maíz, y todo esto se hacía a mano y sudor. Nada mas arrancando las papas de la tierra a alguien que no esté acostumbrado le rompe la cintura y las manos, y sin contar con las caminatas al sol, porque del tambo hasta la granja del cuidador había un par de kilómetros a campo travieso. Yo empezaba el día de noche, en invierno y verano, pero era en invierno cuando tenía que desayunar a las cuatro de la madrugada, con una copita de grapa para enfrentar el hielo y el rocío durante el ordeño. Después para eso de las ocho de la mañana era apenas cuando el sol empezaba a calentar, yo ordeñaba la última vaca en el tambo y me preparaba así para cuando llegaba el camión de la cooperativa a recoger la leche fresca del alba, me podía ir. No pude ver entonces que me arruiné la cintura en ese tambo; debo tener una ceguera cerebral, temporaria por supuesto, como mi madre. Aunque contrariamente a mi madre yo fui muy estudiosa y nunca me agarraron dormida. Ahora si me preguntan: ¿A quién salí tan estudiosa? No sabría que decir. A mi papá, el único tipo y junto con dos de mis tíos que estudiaron. Mi papá estudió pero lamentablemente tuvo hijos; por este inconveniente placer dejo todo para ponerse a trabajar. Los dos hermanos de mi papá estudiaron de grandes y se recibieron de abogados, esas son las únicas tres personas (que yo recuerde), que estudiaron en mi familia y era una familia bien numerosa.
Mis tías ninguna estudió, terminaron la escuela primaria, salieron a trabajar, se casaron, tuvieron hijos, (no necesariamente en ese orden) y ahí están, unas frustradas. ¿Entonces a quién salí? Salí a mi papá, evidentemente aprendí muchas cosas de mi papá. Sobre todo en los gustos por las cosas relativamente buenas, como la música por ejemplo, vienen de él. Mi viejo escuchaba muy buena música, en mi casa uno no iba a encontrar un disco de Cafrune o los Chalchaleros. El viejo escuchaba música clásica y Jazz.
Cuando yo tenía tres o cuatro años ya escuchaba a Billy Holliday, Ella Fiztgerald, Duke Ellington, y a Louis Armstrong. Para las fiestas se bailaba siempre esa música. Cuando mi papá llegaba de trabajar lo primero que él hacía era ponerse a escuchar música mientras hacía cosas en la casa, yo era muy chica pero me acuerdo muy bien de todas esas cosas; como también me acuerdo que desde muy chicas junto con mi hermana nos llevaba al cine a las dos. Ojo que íbamos a ver buen cine. Él nos desarrolló el buen gusto por el cine. Veíamos el cine italiano, francés, sueco y el cine argentino. Mi papá sabía del tema porque él había trabajado en los estudios San Miguel como asistente de director. Bueno empezó como cadete limpiando pisos, después pasó a ser electricista y así empezó a trabajar en la producción. Una vez que aprendió la producción terminó haciendo fotografía. ¡Era muy buen fotógrafo! Así pasó a ser asistente de director. Era un tipo que amaba el cine y cuando yo tenía doce años y mi hermana catorce nos llevaba al cine a ver buenas películas. Nos llevaba a-ver películas rusas pero la que más dejó huella en mí fue una película Italiana que era muy dura pero a la vez muy buena, se llamaba Saco y Vanzetti. Como esa un montón de películas de política, drama, suspenso y él siempre nos decía: “Los ingleses son los maestros del suspenso, los franceses son los maestros de todo lo que tenga que ver con la Psicología junto con los suecos y los italianos son comediantes pero también son buenos dramaturgos”. Me acuerdo tanto de todo eso porque éramos tan chicas y veíamos tantas películas que los otros chicos de mi edad no veían. Cuando las películas se empezaban a poner un poco fuertes mi papá nos recomendaba que fuéramos las dos solas tres veces por semana al cine; también nos decía que fuéramos a ver cierto tipo de director. Porque cuando las películas tenían escenas fuertes como por ejemplo de sexo o alguien se desnudaba, a mi papá le daba vergüenza y no le gustaba ver escenas fuertes. Así íbamos las dos solitas al cine a ver infinidades de películas italianas y francesas. De Bergman por ejemplo mi papá nos decía: Para ir a ver a Bergman, al principio se van a dormir pero después lo poco que vayan a ver analícenlo; de él imagínense, escriban y después sobre todo eso, piénsenlo y van a ver que Bergman parece difícil pero no es tan difícil simplemente hay que analizarlo. Ese cine vi con mi hermana a los doce años.
Mis tías ninguna estudió, terminaron la escuela primaria, salieron a trabajar, se casaron, tuvieron hijos, (no necesariamente en ese orden) y ahí están, unas frustradas. ¿Entonces a quién salí? Salí a mi papá, evidentemente aprendí muchas cosas de mi papá. Sobre todo en los gustos por las cosas relativamente buenas, como la música por ejemplo, vienen de él. Mi viejo escuchaba muy buena música, en mi casa uno no iba a encontrar un disco de Cafrune o los Chalchaleros. El viejo escuchaba música clásica y Jazz.
Cuando yo tenía tres o cuatro años ya escuchaba a Billy Holliday, Ella Fiztgerald, Duke Ellington, y a Louis Armstrong. Para las fiestas se bailaba siempre esa música. Cuando mi papá llegaba de trabajar lo primero que él hacía era ponerse a escuchar música mientras hacía cosas en la casa, yo era muy chica pero me acuerdo muy bien de todas esas cosas; como también me acuerdo que desde muy chicas junto con mi hermana nos llevaba al cine a las dos. Ojo que íbamos a ver buen cine. Él nos desarrolló el buen gusto por el cine. Veíamos el cine italiano, francés, sueco y el cine argentino. Mi papá sabía del tema porque él había trabajado en los estudios San Miguel como asistente de director. Bueno empezó como cadete limpiando pisos, después pasó a ser electricista y así empezó a trabajar en la producción. Una vez que aprendió la producción terminó haciendo fotografía. ¡Era muy buen fotógrafo! Así pasó a ser asistente de director. Era un tipo que amaba el cine y cuando yo tenía doce años y mi hermana catorce nos llevaba al cine a ver buenas películas. Nos llevaba a-ver películas rusas pero la que más dejó huella en mí fue una película Italiana que era muy dura pero a la vez muy buena, se llamaba Saco y Vanzetti. Como esa un montón de películas de política, drama, suspenso y él siempre nos decía: “Los ingleses son los maestros del suspenso, los franceses son los maestros de todo lo que tenga que ver con la Psicología junto con los suecos y los italianos son comediantes pero también son buenos dramaturgos”. Me acuerdo tanto de todo eso porque éramos tan chicas y veíamos tantas películas que los otros chicos de mi edad no veían. Cuando las películas se empezaban a poner un poco fuertes mi papá nos recomendaba que fuéramos las dos solas tres veces por semana al cine; también nos decía que fuéramos a ver cierto tipo de director. Porque cuando las películas tenían escenas fuertes como por ejemplo de sexo o alguien se desnudaba, a mi papá le daba vergüenza y no le gustaba ver escenas fuertes. Así íbamos las dos solitas al cine a ver infinidades de películas italianas y francesas. De Bergman por ejemplo mi papá nos decía: Para ir a ver a Bergman, al principio se van a dormir pero después lo poco que vayan a ver analícenlo; de él imagínense, escriban y después sobre todo eso, piénsenlo y van a ver que Bergman parece difícil pero no es tan difícil simplemente hay que analizarlo. Ese cine vi con mi hermana a los doce años.
Lo mismo pasó con los libros, mi mamá la pobre, (porque ella ¡qué sabía!) me regalaba para mi cumpleaños Mujercitas o Robin Hood, cuando mi papá tenía una biblioteca sofisticadísima y aparte, él sabía que nosotras revisábamos sus libros porque con los libros que mi mamá compraba, simplemente uno se aburría. Mi papá una vez estaba leyendo un libro de Neruda, embelesado, se lo leyó en una semana y lo dejó en la biblioteca, (donde normalmente era imposible encontrar un libro por nombre o autor debido a la cantidad de volúmenes apilados de cualquier forma uno sobre otro) él muy zorro lo dejó a mano para que nosotras lo encontremos y lo leamos. Esas cosas tenía mi padre. Quizás por otro lado eso fue contraproducente para mí, porque si bien aprendí muchas cosas, cuando cumplí los veinte años ya estaba aburrida de leer, estaba asqueada había leído lo mejor de todo, lo que uno se imagine todo eso lo había leído y ya después paré y empecé a leer sobre otras cosas. Sí otras cosas. Era más específico lo que leía, leía música, pintura y teatro, esas tres cosas. ¿Por qué? Bueno, era lo que yo hacía en esa época, estaba haciendo teatro, y la música siempre la hice, pero empecé a informarme, empecé a leer mucho y a investigar. Estudiaba pintura y una de las profesoras que tenía en bellas artes me dijo que tenía que leer y conocer bien a fondo la vida de los pintores, porque era la manera mas apropiada de entender sus pinturas y meterse en sus vidas. Entonces yo leía eso: la vida de los músicos, los pintores y todas esas cosas las aprendí de mi papá. Mientras más aprendía más quería aprender y por eso probé y estudié tantas cosas, como dibujo, pintura, teatro, batería, piano, armónica, percusión, hice un montón de cosas, también estudié flauta e instrumentos autóctonos. Quería ser cantante y si quería ser cantante tenía que estudiar y desarrollarme. Siempre creí que uno no se puede quedar con un solo huevo en la canasta, decir así porque sí: ¡Soy músico o cantante y no sé más nada! No, no funciona así, hay que saber todo lo referente a la música para ser músico o música. Desarrollar el conocimiento y la capacidad investigadora es un cimiento necesario. También uno puede ser abogado, colgar el diploma en la pared y quedarse ahí, empezar a producir y tener clientes, muchos clientes, uno atrás del otro y empezar a hacer mucha plata y más plata hasta que no sepa que hacer con ella. Sí, es posible, pero sería un final aburrido y un poco trágico para un alma artística como yo. La música es diferente porque la música da para seguir creciendo y que la imaginación no pare de funcionar y empiece a crear, y crear, y crear hasta que eso se haga un hábito, una costumbre y uno empiece a curiosear y: ¿a quién no le gusta curiosear? Mi papá pudo haber sido un desastre como padre, encima tenía muchas cosas jodídas, pero afortunadamente fue mas fuerte lo que él hizo como intelectual para que nosotras (sus hijas) tengamos una riqueza, que lo que hizo nuestra pobre madre. El ejemplo de mi papá fue el más fuerte para mi de los dos. Con mi papá me enriquecí intelectualmente. Mi papá luchaba para no parecer vulgar, por eso era tan culto, tenía un miedo enorme de ser mediocre como mi mamá. Tantos libros y películas ocultaban una debilidad sexual que incontrolablemente lo llevó a acostarse con la mucama del director de cine. Esa mucama que era más bruta que un arado y no sabía un carajo de nada, esa fue la que me trajo al mundo y mi papá: mi papá puso fin a la carrera de asistente de director de cine, y con la mucama y mi hermana recién nacida, abrió un negocio de venta de pollos, convirtiéndose en un pollero frustrado el resto de su vida.
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